Viol verbal

Rape-joke, quand les virils font de l’humour …

Publié le 26 février 2013 par binKa

Seth MacFarlane, for he’s a jolly good fellow, and so say all of them !

Le producteur-réalisateur Seth MacFarlane a animé les Oscars il y a quelques jours. Il a orchestré un festival de masculinades, dont le paroxysme était une chanson d’une misogynie violente. Il a interpellé parmi les plus grandes actrices, d’abord seul, puis commandant à un choeur entier d’hommes aussi rigolards que lui,  en leur lançant en chantant « We saw Your Boobs, You too, and You too …. » (« Seth MacFarlane and the Oscars’ Hostile, Ugly, Sexist Night« , The New-Yorker, 25.02.2013). Il s’agit d’abord d’une humiliation publique, particulièrement bien préparée (des images des actrices avaient été enregistrées, et diffusées par intervalle, pour faire croire que l’on voyait en direct leur réaction, et surtout l’une d’elles qui a été félicité pour n’avoir pas montré ses seins, et qui fait un geste de victoire). Le message est clair : « Ces actrices, toutes des Sexe et que ça« , la plus vieille insulte du patriarcat. Et « Voyez, y’a une petite maline, elle s’est fait baisée, elle ! ». Car il s’agit bien de ça : révéler aux femmes que le pacte officiel de non-agression qui entourerait la sexualité est un leurre, un pur mensonge, fait pour les détruire pendant et après les agressions, pendant en érotisant le mépris et la haine, après en leur fabriquant une réputation. La plus vieille technique du patriarcat pour contrôler, par la trique, la classe des femmes.

Mais la violence va plus loin. En fait, cette performance était bourrée de « rape-joke », d’humour viril sur le viol. Car beaucoup des scènes visées sont en fait des scènes de violences masculines, parfois des tortures.

Je repends des éléments de cet excellent article : “We Saw Your Boobs” celebrates rape on film ?By Katie Mcdonough. 

Rape-JOKE 1 CHARLIZE THERON in “Monster”
Ce film est issu d’une histoire vraie, celle d’une femme, ayant enduré presque tout des violences masculines, et qui fut exécutée en Florida en 2002 pour avoir tué 6 hommes. La seule fois où on voit sa poitrine dans le film, en un éclair, c’est quand elle est dans la salle de bains, juste après un viol aggravé par un prostitueur. Elle examinait ses blessures.

Rape-JOKE 2 HALLE BERRY in “Monster’s Ball”
En 2010, Tim Wise, pour Radicalicious, commente ainsi les scenes que Seth qualifie de sexy : en gros Non seulement c’était une scène d’agression […] mais en plus, dans les yeux de beaucoup de gens, elle renvoyait à toute l’histoire des agressions perpétrées par les hommes blancs contre les femmes noires, et la sexualisation de ces femmes.

Rape-JOKE 3 HILARY SWANK in “Boys Don’t Cry”
Il faut savoir que ce film retrace l’histoire vraie d’une femme punie par deux hommes pour avoir adopté un mode de vie d’homme. Ils l’ont d’abord violée et rouée de coups, et, après sa plainte qui n’aboutît pas, ils l’ont traquée et tuée. Dans le film, on voit sa poitrine pendant son examen par le médecin légiste, après son viol aggravé.

Rape-JOKE 4 SCARLETT JOHANSSON in her real life …
Cette actrice n’est pas dans la liste de Seth pour un de ses films. Mais pour les photos qui lui ont été volées et diffusée publiquement, sur internet, dans un acte de violation. UNe agression sexuelle réellement vécue par cette actrice.

Rape-JOKE 5 JODIE  FOSTER in The Accused

Quand Seth se paie la tête de Jodie Foster, en fait il parlait du film The Accused, qui est inspiré d’un fait réel de viol en réunion.

Un rape-joke. Pour l’exemple.

The Accused, c’est l’histoire romancé (car dans la vérité, la victime s’est suicidée après le procès) d’un vrai viol en réunion, avec actes de torture. Deux des accusés ont été poursuivis pour viols aggravés.

Sentences de prison : Daniel Silvia 9 à 12 ans ; Joseph Vieira, 6 à 8 ans ; John Cordeiro and Victor Raposo, 9 à 12 ans. Parmi les accusés, il y avait aussi Jose Medeiros et Virgilio Medeiros. Un des « témoins » non poursuivis : Carlos Machado

Un dérapage ?

La performance de Seth démontre une vérité sur les caractéristiques de la conscience dominante : les hommes connaissent parfaitement les rouages essentiels de leur système d’arnaque. Ils savent aussi quand les « révéler » aux victimes, pour les sidérer et leur montrer combien elles sont ferrées quoi qu’elles fassent … les faire rire là-dessus est un geste sadique de plus.

Les professionnels du cinéma savent que cette industrie est pour eux, pas pour elles. Elles, elles sont là pour subir. La persécution d’un serial killer, la chosification du héros de l’histoire, l’invasion sexuelle de tous les mâles environnants. Ils savent que l’alibi de « libération sexuelle » qui leur sert à dévêtir les actrices n’est qu’un tour de plus dans leur cercle infernal d’humiliations. Ce que Seth révèle est le cynisme dominant : « Mesdames, voues pensiez devenir « quelqu’un » en jouant selon nos règles du jeu ? Et non ! Et d’ailleurs, nous, on se met pas à poils pour être libres !« . « Mesdames, voues voulez faire du film politique ? En fait voues ne faites que du cul, car voues êtes le sexe« . On peut entrevoir ici le rire gras et viril que suscitent les FEMEN & autres SlutWalkers qui ont pris au mot le dominant … En faisant même comprendre que se mettre nue est le rôle unique que tiennent certaines dans tous leurs films [comme Kate Winslet selon Seth], il jette le soupçon d’incompétence et de coucherie sur les actrices. Dans un contexte où les actrices ne sont célébrées que pour leur beauté, et jamais pour un savoir-faire, ni même pour un savoir-faire en matière esthétique, ces gifles sont magistrales.

Les hommes en tant que classe prédatrice savent aussi que la meilleure manière de blanchir l’ampleur des violences sexuelles dans l’industrie est de jeter le soupçon sur les actrices elles mêmes : le fameux « elles couchent pour réussir » est l’arme principal pour nier les violences sexuelles à l’embauche et à l’avancement ; et ici, le « elles montrent leurs seins tout le temps » sert à nier les violences sur les plateaux de tournage. Enfin, chaque classe possédante a pour but de déposséder les subalternes, et si ces subalternes vivotent quand même, il s’agira de le leur faire payer et repayer. C’est pourquoi Seth s’est attaqué à des nominées et des oscarisées. En en faisant une série de « celles qui montrent leurs seins« , Seth a littéralement balayé les savoirs-faires de ces actrices. Or ces films plus que d’autres demandent une implication et une maîtrise de son art hors norme, ainsi qu’une résistance face aux violences réelles perpétrées sur les plateaux de tournage durant les scènes et autour.

Mais surtout, à quoi avons-noues assisté concernant la sortie sur Jodie Foster ou Charlize Theron ? A une vraie reprise en main virile de deux des seuls films qui aient été aussi réalistes sur les violences masculines sexuelles. Ce sont aussi des vrais succès populaires, qui ont touché beaucoup de femmes, le public cible, car elles doivent être prévenues de la dangerosité des hommes. Et enfin, ils montrent des femmes qui ont répliqué face à la violence masculine : l’une les a traînés en procès, l’autre les a tués. L’enjeu est donc important pour la clique virile, dont le souci principal est de camoufler et consolider ses civilisations bâties sur le viol et la terreur.

Enfin, on mesurera le sadisme viril qui s’étale sans complexe à la télé : Seth noues rappelle que même les images explicites de viol ne sont en fait que des images titillantes faites pour faire jouir ses copains. Cette décontraction serait un « dérapage » ? Non, non, pas à PornHell, où l’industrie du film est massivement pornographique. Or la pornographie n’est rien d’autre que nommer « sexy » des images de viols, presque toujours réels.

De fait, on vit dans le monde des Seth nains. Chaque pornophile (en France, les graçons regardent leur premier porno à 9 ans 10 mois) a ce même réflexe de voir « un corps » en chaque femme, nue ou habillée, non pas une présence ni un être, non, mais un « corps », comme un cadavre. La nudité est alors un même état de chose à prendre, qu’elle soit nue par désir ou à la suite d’une agression. De même, le porno-imbibé a ce même réflexe de n’entendre que preuve de jouissance dans le cri et la respiration saccadée, même quand ils sont arrachés sous l’effet des coups de pilon sur le corps d’une victime.

***

Plus la pornographisation des cerveaux virils avancera, plus les images issues de viols ou représentant des viols seront estampillés « sexe », plus le sadisme des hommes grandira.

Et l’histoire noues l’a appris à coups de génocides parfois éclairs : les propagandes haineuses relayées par les médias officiels préparent et étouffent des crimes de masse.

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Analyse féministe par Lynn S. Chancer de certaines suites politiques de l’affaire

New Bedford, Massachusetts, March 6, 1983- March 22, 1984- The ’’Before and after’’ of a Group Rape by Lynn S. Chancer 

Sur féministesradicales.org

"toutes vos femmes de ménage" (Despentes sur la presse, Iacub et Banon)

Qu’il y ait des meufs dans le 6earrondissement de Paris qui s’agitent volontiers sur les queues qui peuvent leur rapporter de l’argent : rien de neuf. S’il ne s’agissait que de désir, elles sortiraient de leur quartier. Qu’on vienne demander encore un effort aux citoyens, la classe moyenne aura bien quelques euros à débourser pour l‘Obs, pour Libé et pour Stock – le gogo, on le sait, s’attrape bien par la libido : rien de neuf. On ne donne jamais assez aux riches. La sensation pénible d’assister à la débâcle d’une cour en folie, toujours rien de neuf. L’ironie du sort, qui veut que l’homme mis en scène soit celui qui dirigea longtemps l’organisation qui a orchestré la dette, ce trait qu’on veut tirer sur toute utopie en hypothéquant nos futurs, n’a rien de neuf non plus.
Du côté de l’Obs, rien de bien neuf non plus, cette gauche-là tutoie les sommets. Et quand Joffrin consacre la « une » de son journal au livre de Iacub, ce n’est pas qu’il vient de découvrir les vertus de la presse façon Closer, c’est la littérature qui l’appelle. Il s’explique dans son petit édito : « Les qualités littéraires du livre étaient indiscutables. » Joffrin, on ne savait pas qu’il avait la faculté de trier ce qui entre en bibliothèque de ce qui part à la poubelle. On devrait faire appel à lui plus souvent, on s’épargnerait un tas de discussions oiseuses.
La littérature, pas la peine de s’en faire pour elle, en a vu d’autres, elle a toujours aussi servi les intérêts des boutiquiers et, si elle doit continuer d’avoir un sens, elle s’en remettra. Puisque le propre de la littérature, justement, est de prendre avec le temps une force que les plus calamiteuses entreprises de négoce ne devraient pouvoir saccager.
GARDES-CHIOURMES
Un parallèle, cependant, m’intrigue : qu’on se souvienne du silence pour le moins poli qui suivit quasi unanimement la publication du texte de Tristane Banon Le Bal des hypocrites (Au Diable Vauvert, 2011). A cette époque, les critiques littéraires se drapaient dans la dignité la plus offensée : ah non, ça, ce n’était pas de la littérature. Elle, ils l’ont vue venir et ils nous ont prévenus : voyeurisme, volonté pathétique de faire parler d’elle, petit texte sans importance. Les gardes-chiourmes étaient là, la pudeur brandie en bandoulière, pour s’assurer que la jeune auteure ne tirerait aucun bénéfice critique de son entreprise d’écriture. Mais, quand il s’agit des errements érotico-neuneus d’une bourgeoise mollement masochiste, on fait le tour des plateaux télé pour ameuter le chaland. Quand je lis dans Libé, sous la plume de Lançon, que Iacub, c’est un peu Sade qui rencontre Guibert, je demande quand même à ce qu’on m’explique pourquoi Banon n’a été pour personne Bret Easton Ellis qui rencontrait Joan Didion. Son texte à elle posait pourtant quelques questions intéressantes.
Par exemple, ce refus atypique du droit de cuissage, cette histoire de petite fille qui se débat quand on veut la prendre de force. Qui non seulement se sauve, mais encore décide de ne pas se taire, contre les conseils avisés de son milieu. Il y avait une petite transgression, là-dedans, un joli refus de se laisser faire, par deux fois. Ce courage-là, hors de question de le saluer. Banon, c’était le texte anecdotique d’une pauvre fille. Alors pourquoi Iacub est l’égérie féministe de la presse de gauche d’aujourd’hui ? De l’oeuvre de Iacub, on avait peine à retenir grand-chose, jusqu’alors, si ce n’est une obsession du genre : le viol ne serait qu’une vue de l’esprit, une confusion mentale, une soumission à la propagande féministe.
On sait que, vu du côté des hommes, les auteures ne sont jamais aussi intéressantes que quand elles décrivent ce qui leur passe entre les cuisses. On découvre aujourd’hui que c’est encore mieux si elles se soumettent aux diktats patriarcaux les plus éculés. Tant il est vrai que, vu d’une certaine gauche, qualifier l’immigrée de laide et de vulgaire, on ne s’en lassera jamais. Comme rappeler qu’une femme de pouvoir, telle Sinclair, émascule toujours l’homme qu’elle épouse. La gauche, elle aussi, est en passe de se décomplexer. Iacub est bien utile pour redire aux femmes quelle est leur place légitime : sous les reins des puissants, et aux pauvres, dans le même mouvement : la main au portefeuille, pour assister de loin aux partouzes des élites.
Ça aurait été plus direct et marrant, les gars, si vous vous étiez fait imprimer des tee-shirts « on est tous des trousseurs de domestiques » puisqu’au final c’est là que vous paraissez vouloir en venir, à tout prix. Une femme de chambre, ça ne devrait pas coûter aussi cher, le fond du problème c’est ça. La parole des pauvres, la gueulante des opprimés, même entendues de loin, visiblement vous gênent pour dîner entre vous, tranquilles. L’enthousiasme avec lequel vous venez nous dire qu’on devrait trouver tout ça formidable est quand même dur à avaler. Vous êtes peut-être tous des trousseurs de domestiques, mais vous devriez vous méfier du pénible arrière-goût que nous laisse, à la longue, l’impression d’être toutes vos femmes de ménage.


Sur le blog de mauvaise herbe

Moche pourquoi ? Parce qu'elle ne met pas de mascara L'Oréal ?

(...)

Oui, je suis choquée quand je lis, sous la plume de Jérôme Garcin reprenant la vision de Iacub, DSK "grand consommateur de laiderons". De qui parle-t-on ? De Nafissatou Diallo ? Dont tout le monde a dit partout qu'elle était moche sans ressentir la moindre gêne en faisant passer dans sa bouche une telle idée.

Moche pourquoi ? Parce qu'elle ne met pas de mascara L'Oréal ? Moche comme une femme normale ? Moche comme une femme non mannequin ? Moche comme moi. Moche comme la plupart des femmes que je connais et avec qui je suis amie. Moche comme la femme de ces journalistes, qui estiment qu'un homme riche a les moyens de se payer un objet plus beau que ça.

Comment ça "grand consommateur de laiderons" ? Nous sommes toutes des laiderons. Je ne supporte plus qu'on ne parle pas des laiderons eux-mêmes, mais qu'on se passionne pour ceux qui les "consomment".

Relisons Jacques Brel : "Les bourgeois c'est comme les cochons/Plus ça devient vieux plus ça devient bête/Les bourgeois c'est comme les cochons/Plus ça devient vieux plus ça devient..." Ça c'est le refrain, dans le couplet il explique qu'il est avec l'ami Jojo et l'ami Pierre, "Jojo se prenait pour Voltaire et Pierre pour Casanova".
Marcela Iacub dit qu'elle se voit comme Voltaire éclairant, de ses lumières, la société.

(...)

Angot sur LeMonde.fr

C'est Marcela Iacub qui le dit ! (actualisé)

«Seul un cochon peut trouver normal qu'une misérable immigrée africaine lui taille une pipe sans aucune contrepartie, juste pour lui faire plaisir, juste pour rendre un humble hommage à sa puissance.»


Sur le Figaro.fr

Mis à part le fait que cette réflexion est spéciste (les cochons en tant qu'espèce n'ont rien à voir là-dedans), discriminatoire socialement ("misérable"), et romantise le viol ("un humble hommage à sa puissance") il y a bel et bien de l'aveu dans l'air. Mais c'est sans doute sous cette forme seulement que les journalistes (mâles bien sûr) peuvent apprécier un semblant de franchise. C'est sans doute ce qu'ils appellent "magistralement écrit". La romantisation des violences faites aux femmes, quel bonheur à lire !

Un excellent article sur les délires à la Marcela et la réception par la presse à lire ici.

one billion rising : Reeva Steenkamp massacrée à la saint Valentin (actualisé)

oscar pistorius murder charge reeva steenkamp profile telegraph image by www.telegraph.co.uk

Défini à la radio comme un "fait divers" !

La "mort"(petits coeurs, petites fleurs) et non pas le "meurtre" de Reeva Steenkamp, n'est ce pas, n'a rien à voir avec ce genre de chose par exemple : 

 

(source de la photo du bas)

(Lire l'article)


ajout du soir :

Les titres sur internet rivalisent de stupidités sexistes :

Reeva Steenkamp, top model, morte sous les balles d'un champion ...

La classe ! Elle est morte sous les balles d'un CHAMPION, les gens ! Pas tuée par n'importe qui, hein ! Tuée par un SURHOMME ! Kikenveu aussi du meurtre par superman ? Vivre bêtement alors qu'on pourrait se faire tuer par un CHAMPION, les filles !!!!! Mais de quoi elle devrait se plaindre la meuf (si elle était encore en vie) ?

Reeva Steenkamp, l'ange perdu de Pistorius

 Il a perdu son ange le pauvre chéri ! Il est à plaindre, non ? C'est dur de perdre son ange quand même ! Au fait, comment il l'a perdu ? Nan, euh...c'est pas la question t'vois !

Affaire Pistorius. Reeva Steenkamp : décédée mais vedette d'un jeu ...

Ah bon ben si elle est vedette d'un jeu c'est pas si grave qu'elle soit morte (par hasard, précisons) !

(1million de fois le titre :)

Qui était Reeva Steenkamp, la compagne d'Oscar Pistorius ? 

Oui c'était qui cette meuf inconnue ? C'était qui celle-là d'abord ? Elle se serait pas tirée elle-même quatre balles dans le tête pour faire son intéressante, par hasard ?

Reeva Steenkamp, tuée "par erreur" par son petit ami Oscar .

Oh merde ! P'tain j'l'ai tué ! C'est pas de chance quand même ! Quatre balles dans la tête sans le faire exprès, dis donc !

Oscar Pistorius ''traumatisé'' : sa famille est ''sous le choc"

 Les pauvres chéris ! Tandis que la famille de Reeva Steenkamp, rien à cirer de ces gens qu'on connaît même pas ! Et la morte, elle est morte, alors, on va pas s'arrêter sur son cas, hein !  Le plus à plaindre c'est le tueur, bien sûr ! Enfin, est-ce possible qu'il y en ait qui ne comprenne pas cela ? Hein ? Hein ?

 CONSTERNANT

Sophie de Menthon renvoyée des "Grandes Gueules" : RMC rajoute du sexisme au sexisme

Modifié le 03-02-2013 à 09h02

Temps de lecture : 4 minutes

Par Dom Bochel Guégan
Chroniqueuse société

LE PLUS. La radio RMC a pris la décision de priver de micro Sophie de Menthon. En cause : les propos qu'elle a tenus à l'antenne sur Nafissatou Diallo. Notre chroniqueuse Dom Bochel, qui l'avait fustigée pour ces remarques misogynes, se demande toutefois pourquoi la chroniqueuse est la seule à payer le prix de ce "dérapage".

Édité par Daphnée Leportois  Auteur parrainé par Aude Baron

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La radio RMC s'est séparée de Sophie de Menthon, chroniqueuse au Grandes Gueules" (J.DEMARTHON/AFP).

La sanction est tombée hier, vendredi 1er février : la radio RMC a décidé de se séparer de l'un de ses chroniqueurs vedettes des "Grandes Gueules", Sophie de Menthon, suite à son "dérapage" sexiste à l'antenne au sujet de Nafissatou Diallo. (Pour ceux qui débarquent, c'est ici.)


Se dédouaner de toutes responsabilités

Frank Lanoux, directeur général de RMC, justifie ce renvoi par la rupture de confiance qui se serait installée entre la bientôt ex-chroniqueuse et l'équipe des "Grandes Gueules" de RMC.

Alain Marschall et Olivier Truchot, les deux animateurs des "Grandes Gueules", "savent – ce qu'ils ont fait avec Sophie de Menthon – dire publiquement que de tels propos ne peuvent pas être tenus. Enfin, ils savent présenter des excuses quand ils font des erreurs. Or, Sophie de Menthon s'est dédouanée de toutes responsabilités."

Il est vrai que Sophie de Menthon n'a pas jugé nécessaire de s'excuser des propos qu'elle a tenus avant d'y être quelque peu contrainte. Des excuses formulées sur Terrafemina neuf jours après les faits, dans lesquelles Sophie de Menthon s'en prenait surtout au buzz provoqué par ses paroles et reprenait l'éternelle excuse des propos sortis de leur contexte tout en tentant d'expliquer ce qu'elle avait réellement voulu dire.

Ces excuses-là n'ont pas été faites à l'antenne de RMC, mais sur un site n'ayant rien à voir. Elles sont arrivées trop tard et uniquement après le tollé général, ce qui a donné l'impression que Sophie de Menthon tentait par là un raccrochage aux branches de la plus belle facture.

La facture, Sophie de Menthon est bien la seule à la payer

Qu'on trouve ou non justifié le renvoi de Sophie de Menthon, qu'on revendique la liberté d'expression ou bien l'encadrement des propos tenus à leur antenne, qu'on soit heureux de ce renvoi ou qu'on s'en attriste, il revenait à RMC de prendre sa décision. Défendre leurs chroniqueurs, ou bien s'en séparer. Faire bloc, ou les priver d'antenne.

On peut s'étonner aussi du fait que RMC, qui visiblement n'approuve absolument pas les paroles prononcées ce 21 janvier, n'ait pas elle aussi présenté ses excuses à ses auditeurs.

On peut s'étonner encore plus que la même radio ait attendu, tout comme Sophie de Menthon, que le buzz enfle, que les reproches fusent et que le CSA se manifeste pour prendre cette décision.

Mais, surtout, on peut s'étonner que la seule à être sanctionnée soit Sophie de Menthon. Franck Tanguy, qui l'accompagnait dans cette histoire, lui, ne sera pas privé d'antenne.

Même Sophie de Menthon a tenu à prendre ses distances avec Franck Tanguy, oubliant, il est vrai, que c'est bien elle qui a commencé l'échange polémique.

Deux poids, deux mesures ?

Parce que Franck Tanguy saurait, lui, "présenter des excuses quand [il fait] des erreurs" tandis que Sophie de Menthon, elle, "s'est dédouanée de toutes responsabilités", l'un paye, pas l'autre.

Des excuses bien timides pourtant, et tout comme celles de Sophie de Menthon, bien tardives. Des excuses qu'on pourrait, si nous avions mauvais esprit (mais ce n'est pas le cas, bien sûr), penser quelque peu "téléphonées" par le tollé général qui a suivi les paroles évoquant le "conte de fées de Nafissatou Diallo".

RMC a beau jeu aujourd'hui de se séparer d'une chroniqueuse de longue date qui n'en est pas à son premier dérapage à l'antenne, ce qui a aussi participé à la notoriété de l'émission. RMC a encore plus beau jeu de fustiger la soi-disant absence d'excuses de Sophie de Menthon, tout en oubliant qu'elle-même s'en est abstenue et que celles de Franck Tanguy n'étaient pas particulièrement convaincantes ni convaincues.

RMC a également beau jeu de réagir dix jours après l'émission, après le "tohu-bohu" déclenché par celle-ci et surtout après que le CSA a pointé la misogynie des "Grandes Gueules" en mettant en demeure la radio pour "propos injurieux, misogynes, attentatoires à la dignité de la personne et à connotation raciste."

Sophie de Menthon, bouc émissaire ?

La radio en question, RMC, donne plutôt l'impression quelle se rachète ainsi une virginité à bon compte, sur le dos d'une Sophie de Menthon qu'on peut détester ou apprécier mais qui paye seule la douloureuse polémique, annonçant, lors de son passage au "Supplément" de Canal Plus, qu'elle allait fermer son compte Twitter après avoir reçu des milliers d'insultes.

"C'est notre rôle de remettre de temps à autre le clocher au milieu du village", explique encore Frank Lanoux. Possible, mais, dans l'histoire, il n'y en a qu'une qui s'est fait sonner les cloches.

On ne peut que se dire qu'au sexisme des propos tenus à leur antenne RMC rajoute ainsi un autre sexisme, celui de reconnaître à un homme le droit de l'être, mais pas à une femme.

Sur leplusnouvelobs.com

Les femmes noires éjectées de l'histoire de l'Amérique au cinéma

Le point commun entre «Django Unchained» et «Lincoln», c'est leur problème avec les femmes

Comment se fait-il que les nouveaux films de Tarantino et Spielberg ignorent à ce point l’œuvre accomplie par les femmes noires américaines pour obtenir leur liberté?

- Gloria Reuben et Sally Field dans «Lincoln» de Steven Spielberg. -

[Avertissement: l'article suivant contient des spoilers de Django Unchained]

La sortie du dernier Tarantino, Django Unchained, un western spaghetti qui narre la revanche d’un esclave, bientôt suivi en France de la sortie du Lincoln de Spielberg, un biopic plus classique (aux Etats-Unis, le second est sorti avant le premier), permet aux spectateurs de se replonger, à un très court intervalle, dans une des périodes les plus sombres de l’histoire des Etats-Unis, qui soulève encore de nombreuses questions.

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Les Américains sont-ils en mesure d’être confrontés au racisme de l’un de leurs présidents les plus populaires? La vengeance ou le désir de réconciliation ont-ils présidé à la réintégration des Etats sécessionnistes du Sud –et des propriétaires d’esclaves– au sein de l’Union? Les propriétaires d’esclaves organisaient-ils vraiment sur leurs plantations des combats d’esclaves, jusqu’à la mort?

Keckley n'est qu'un faire-valoir

Mais une autre question est soulevée par ces films, de manière incidente: comment se fait-il qu’ils ignorent à ce point l’œuvre accomplie par les femmes noires américaines pour obtenir leur liberté? Lincoln dépeint les manœuvres d’un cabinet présidentiel et d’une législature intégralement masculins, avec, malgré tout, quelques interventions de la femme du président, Mary Todd Lincoln, qui font au moins sens sur le plan historique.
Mais tant Broomhilda (Kerry Washington), la femme captive de Django (Jamie Foxx) dans le dernier Tarantino, qu’Elizabeth Keckley (Gloria Reuben), la femme noire libre présentée comme la domestique de Mary Todd Lincoln dans le film de Spielberg, sont des personnages transparents et ne comptent finalement que pour motiver les hommes, Noirs ou Blancs, qui gravitent autour d’elles.
Dans la vraie vie, Keckley avait acheté sa liberté et celle de son fils, et après avoir demandé et obtenu un permis de travail à Washington D.C., elle commença une carrière de couturière qui décolla quand elle commença à travailler pour Mary Anna Curtis Lee, la femme du futur grand général confédéré Robert. E. Lee.
Keckley fit également des robes pour Mary Todd Lincoln et confectionnait ses toilettes pour les grands évènements; elle n’était pas une domestique. Trois ans après l’assassinat du président, Keckley publia des mémoires, intitulés Behind the Scenes, qui, tant dans ses descriptions des époux Lincoln qu’avec la publication de lettres que lui avait adressé Mary, brisaient les normes de l’intimité, sans parler de celles de race et de classe.
Cette histoire est fascinante, et rien n’en transparaît dans le film de Spielberg, si ce n’est le fait que Keckley a effectivement été une esclave. Au lieu d’être présentée comme l’agent de sa propre libération et comme une travailleuse indépendante, Keckley n’est qu’un faire-valoir de Mme Lincoln et sert, dans le film, à illustrer la vision pas si libérale que cela du président sur la question raciale quand il s’adresse à elle: «Je ne vous connais pas, Mme Keckley. Je ne connais personne de votre espèce, lui dit le président pour tenter de lui expliquer sa vision des Noirs américains. J’espère que je m’y ferai.»
Keckley se demande pourquoi elle doit se montrer encore plus exemplaire que toute mère dont le fils se bat pour l’Union. Lincoln n’a rien à lui répliquer et le film ne rend absolument pas justice à tout ce qu’elle a entrepris pour se libérer toute seule et bien avant que le président ne se soit lui-même intéressé à cette question.

Broomhilda, objet du désir des autres

Mais au moins, Keckley parle au président et est témoin du vote, au sein de la Chambre des représentants, du 13e amendement à la Constitution, qui interdit l’esclavage. Dans Django Unchained, Broomhilda est à peine une personne. La plupart du temps, nous ne la voyons que dans l’imagination de Django, nue et radieuse dans une source d’eau chaude en plein hiver ou envoûtante dans une robe de soie jaune. Dans les scènes plus réalistes, elle est fouettée, marqué au fer ou jetée dans une geôle en plein soleil –mais elle demeure toujours magnifique–, ce qui donne une autre dimension aux motivations de Django pour voler à son secours.
Certes, ce que nous dit aussi le film, c’est que, tandis que Django est en train de monter un plan épique pour la faire s’évader, elle monte sa propre tentative d’évasion. Mais Django Unchained s’intéresse davantage à elle en tant qu’objet de désir des autres qu’au courage qui la pousse à tenter de gagner sa liberté par ses propres moyens. Le film se termine avec une image d’elle, ses doigts bouchant ses oreilles tandis que son mari dynamite la demeure coloniale de la plantation où elle a été esclave.
Il est vrai, comme l’a écrit A.O. Scott du New York Times dans sa critique du film, que «l’idée qu’une violence régénérative puisse être utilisée par des Noirs contre des Blancs au lieu de l’inverse –qu’un homme comme Django devienne le chasseur au lieu d’être le traqué– était jusqu’alors littéralement impensable».
Mais ce qui est impensable dans des films est parfois moins ambitieux que ce qui se passe dans la vraie vie. Et ce n’est pas comme s’il n’existait pas d’histoires vraies et ambitieuses à raconter sur les femmes et la lutte contre l’esclavage. Si vous êtes plutôt intéressés par l’action, l’histoire de Harriet Tubman, qui travailla à l’élaboration d’une filière d’évasion pour les esclaves (le réseau dit Underground Railroad), puis comme éclaireur et conseiller tactique pour l’Union, semble un bon point de départ.
Alyssa Rosenberg
Traduit par Antoine Bourguilleau

Sur Slate.fr